创立于1963年，每年，D&AD 奖都会汇集来自商业设计、广告、制作和工艺学科的全球最佳创意作品，由 300 多名全球创意领袖、从业者和创新者进行评审。

  等同于铜奖，旨在奖励那些在广告与设计领域中值得被推荐并收录在D&AD年鉴中的作品。

  等同于银奖，旨在奖励拥有出色执行质量，且在作品的核心之处拥有原创与启发性特征的优秀作品。

  等同于金奖，用于颁发给值得被称为全球最佳的作品，获奖作品均从具有“石墨铅笔”资质的作品中用尽心思挑选而出。

  专为在其领域具有开创性的作品而设置的全场大奖，D&AD中含金量最高的奖项，每年颁发少量甚至没有。

  本届D&AD AWARDS共收到来自78个国家的12,387件参奖作品，包括43个类别的30,000多件个人作品，是自2007年以来参赛作品数量最多的一次。本届300多名评委在D&AD颁奖典礼上对2024年的作品进行了评审，选出了最好的作品进入入围名单。

  本书收录了2004年至2023年莱比锡世界最美图书每年14本获奖图书。该书包含获奖国家、作者和设计师的详情信息、获奖情况、页重、英文原版-获奖图书的中英文评论、内容摘要和设计亮点，以及每本书的书影和重要板块。

  展览展出了三位杰出书籍设计师精选的约60本书籍。通过本次展览，观众可以亲身体验中国书籍设计师在国际书籍设计舞台上的伟大成就。我们利用书脊创造了字母“BOOK”，并将其变成了一系列的主视觉。

  书籍作为当今媒介的价值和意义是什么？这是本次展览VI想要探讨的话题。因此，“页面”作为图书区别于别的媒体的最基本单位，成为了这一视觉识别的核心。页面延伸出许多不同规模、不同场景的应用。通过看得见、摸得着的物理页面，表达了页面的无限可能性。

  无论使用大写还是小写，每个字母在两种情况下同时存在。教育是一个全面的过程，其真正目的是培养独立、完整的人。幼儿教育对成年人有影响，成年人的状态反映了他们小时候接受的教育。基于该字体，我们为幼儿园设计了一套完整的视觉识别系统，采用最简单的排版，让字体在标志上翩翩起舞，活泼动感。

  家之工作室负责数百个家庭的全包装修，在中国社会化媒体上拥有百万粉丝。以人为本的设计是家芝的核心。他们的设计基于这样的理念：家是生活的写照。选择AutoCAD中的图例作为元素来生成设计师和客户的特定肖像以及字体。这些传说不仅装饰设计，而且表达工业特征。根据设计逻辑，他们制作了一种可以高效定制个人头像的算法，以增强专属体验。

  这是为第九届深圳城市\建筑双年展创作的装置作品。个人会使用路标作为主要视觉元素，将2D路标折叠成3D形式，模糊了信息和图像之间的界限。这些变形的标志既具有熟悉的含义，又具有神秘的含义，作为城市景观中的非功能性路标装置渗透到开放空间中。

  安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）是一位西班牙当代艺术家，他将自己的精神世界和生活中的日常物品融入到丰富的创作表达中。本书是为他在中国上海的个展而设计的，设计师将作品分为白、黄、黑三种色调的三卷。书籍与作品融为一体，共同传达了“给平凡赋予尊严，给平凡赋予神秘”的创作理念。

  品牌标志的创意点在于标志既是汉字又是英文字母。中文“食”字就是“真实”的意思，中文“真”字就是“食物”的意思。包装袋上的图形将品牌的英文名称——真正的食物——与西红柿、胡萝卜、茄子和辣椒结合在一起，形成出色的视觉体验。

  艺术节根据关中地区的文化特色、粮食作物、生活民间音乐、风土人情、乡村风光而创作。我们以“关中忙罢艺术节”为“大树”，以“乡村细节之美”为“种子”，构建并形象化了这些乡村之美。结合不断生长的大树，随风而行——风吹过的麦穗、成熟摇曳的葡萄、古老的磨盘、错落有致的山峦、老化的长凳，与文字一起构成了一种充满生机的视觉形象。

  这一款与自闭症艺术家合作创作的日历，其灵感来自于花艺。每翻一页，都像是打开了一个鲜花编织的世界。每当生活遇到困难的时候，可优先考虑翻翻日历，希望看到的鲜花能够缓解一些压力，让你感到充满了许多活力和释然，希望鲜花在你的办公桌上翩翩起舞。

  探索现实与非现实之间的模糊界限，引发对现实、幻觉、人类和技术的反思，促使人们在一个充满矛盾和困惑的时代不断反思。

  本书收录了35幅内容、尺寸各异的作品。对于设计师来说，在初步阶段精心编辑和组织每件作品以确定其在书中最合适的呈现方式至关重要。我洞察到了多种可能性，决定每件作品都使用专属的纸张、色彩和页面尺寸，还原并提高作品的品质。

  北京戏曲艺术协会举办京剧人物回顾展，希望青少年更好地体验京剧魅力。为本次活动设计了一系列宣传海报。京剧按人物分为“生”、“旦”、“净”、“丑”四类。创造性地将“生”、“旦”、“净”、“丑”等汉字与相应的京剧特色特征相结合，对图形进行解构重组，希望能够通过创新设计吸引大众的眼球。

  这是一个“对猫更友好”的咖啡品牌，sorrydog的视觉设计是基于日常轻松对话中重复字母的方式来表达声音的延续或强烈的语气，例如“I missssssssssss U。sorrrrrrrrrrrrrrrrrrry doooooooooooog，它模仿了小猫踩键盘不小心打出重复字母的场景，并建议向狗真诚道歉。

  我们为本次展览开发了一套新的字体。该字体系列有两部分，一侧是机械印刷字符，另一侧是手写字体。手写字的墨迹渗透在信纸上，与正面的印刷字体共存，营造出双重视觉体验。

  外皮的斑驳金色与内文的丰富色彩形成了强烈的色差，内文装订成竹简，起到了调节阅读节奏的作用，散发着来自东方的神秘感。连续折叠页面也符合汉服千折百褶的特点，结构、布局新颖独特，采用新材料、新工艺，实现概念创新。

  我们从怀素的书法作品中选取了有代表性的草书字，进行立体塑造，重新诠释了他的经典草书。笔画以抽象的僧头形开始，以笔触形似僧人的身体结束。这种设计使我们也可以将怀素的形象与他的草书融为一体。立体的笔触如蛟龙腾空，捕捉怀素草书笔舞如龙蛇的神韵。

  “POIESIS” 也寓意匠心独运。我们刻意放大书籍制作的步骤中偶尔出现的不规则之处，包括意外的折页、过大的页面。此外，根据合理的纸张使用情况，对版式进行了横向或纵向调整，为8所学院提供了8种不同的尺寸。

  这部巨作是古代手稿收藏领域的一次精心整理，以三卷大小各异的卷册为载体，将原始手稿调整为原始大小的百分之八十，并巧妙地重新组合，为这些学术文物注入了新的生命。

  封面设计灵感来自银雀山汉墓出土的竹简。它借鉴竹简的风格，将灰板模切成条状，并用新材料、新工艺做改造。在现代风格的基础上保持质朴的气息，这种特殊的装订形式使封面产生“刚柔相济”的效果。

  2022年11月，中国艺术家Ma Huiyuan’的《陶瓷》展在日本the Museum of Modern Ceramics in Gifu开幕。本书正是为此次展览而设计的。本书采用空封面设计，凸显白色、光泽、厚纸板模压而成的方形瓷砖效果。设计灵感来源于艺术家的《陶瓷》系列作品，并与之相呼应。方形瓷砖也为全书的文字和插图布局形成了网格系统。

  根据读者的视角，书籍可以是平面的，也可以是三维的，具有不一样的视觉感受。本次艺术书展的形象以“书”为主题，以打开的书籍的抽象图案为基本视觉，通过与眼睛图案的结合，创造出书形脸的视觉，作为人体的延伸。在人类文明漫长的进化过程中，眼睛作为一种身体器官，无论在东方还是西方，千百年来都成为了一种具有价值的视觉符号。

  这是解构中国西南少数民族文化的高端成衣品牌，它的名字在法语中是“解开绳子”的意思，指的是扎染。标志和数字被设计为模拟线程的手写字体，传统的苗族形象是直接手工缝制在包上的。不同的形状被融入到品牌形象中，其灵感来自于苗族佩戴的配饰。极简主义的品牌旨在重新激发人们对历史图案、纺织品和服装的真正兴趣。

  蛋皇是一款全民健康零食，作为一个新的小品类：鹌鹑蛋。设计有趣地将原本平淡的形象变成可以给消费者深刻的形象，从而增加识别度和高效的品牌传播。同时，可爱的形象缩短了与消费者的距离。

  TeaMajor成立于2022年，旨在通过“茶”艺术分享大自然的恩赐，通过为人们提供一杯茶，让他们更接近山间的奇观。以TeaMajor为指路明灯，一场奇妙的荒野之旅就此展开。

  正大蛋品是中国蛋品行业的领军者，重新设计采用架构原理来开发CP蛋的综合识别系统。通过解构企业标志并将方形和圆形元素融入盒子设计中，对包装进行创新，这种方法催生了新一代CP蛋制品的独家包装。

  TreSound mini 是一款紧凑型桌面蓝牙扬声器，为了更好的提高户外便携性，采用竹纤维浆湿压而成，既可作为包装，又可作为产品。不仅环保，还能降低包装成本。

  近年来，Archimedes积木已成为流行，但不应该仅限于儿童玩具，客户希望开拓更大的市场，我们大家都希望通过塑造一个更加开放的品牌形象来实现这一目标，摆脱儿童玩具的固有印象。新视觉形象围绕着汉语拼音“ā、á、ǎ、à”的四个声调，可以表达不同的情感。无论是儿童还是大人，在拼搭过程中难免都会发出“ā”的尖叫声，经历各种突发的情绪变化。

  茂隆酱园是中国调味品龙头企业海天味业打造的专注高端手工酱油的全新品牌。茂隆酱园是清朝时期华南地区最早的酱园，具有400多年历史，随着时间的推移和工业生产的影响，逐渐被遗忘。海天希望能够通过重塑这个品牌，复兴传统文化技艺，留住几代人的温暖记忆。

  绿野守望者，一个专注于生态大米生产的品牌。包装的设计灵感来源于原产地的野生动物——狍子、丹顶鹤、东北虎、秋沙鸭和紫貂，在设计中被生动地拟人化。